El medallón escarlata

Es sábado de carnaval en Barranquilla y Karen Steinberg está a punto de acabar con su vida. Abre con sigilo el armario de su padre y saca el arma que se encuentra escondida en un doble fondo. Pero hay algo que se empeña en torcer sus planes y, en lugar de la paz de la muerte, la comparsa del rey Momo con sus monocucos y su música irrumpe en la calle robándole el precioso instante en que se dispone a apretar el gatillo. Las lágrimas corren por sus mejillas y le nublan los ojos, recuerda que un día igual a este, su padre llegó a esa ciudad después de haber sobrevivido al exterminio nazi. A su memoria acude una vez más la historia de su padre, su niñez feliz, y el amor recién descubierto en una isla remota. Al rememorar algo se ha quebrado... Aplaza su propósito por el momento, pero ella tiene la certeza de que la decisión está tomada y que ha de llevarla a cabo. Vuelve la pistola al lienzo, la enrolla con cuidado y se acerca al armario para dejarla en su sitio. Al tratar de introducirla en el hueco en el que estaba oculta, nota que hay algo más. Con el calzador metálico de su padre forcejea para atraer hacia sí el objeto, y contempla emocionada cómo ante sus ojos aparece el estuche de cuero del talit de Ariel, y el bello manto de plegarias de seda con guardas azules que envuelve a su vez un marco de plata con una foto de su abuela Hannah. A pesar de estar la foto en blanco y negro, se aprecian la claridad de sus ojos, sus rubios bucles, su austera indumentaria. De su cuello cuelga un precioso medallón esmaltado, con un elaborado borde de oro y, en su centro, en alto relieve, la letra hebrea Jai. Vida. A partir de ahí, con excepcional intensidad y una precisión narrativa que recuerda a Toni Morrison, Ana María Corredor teje en El medallón escarlata una intrincada tela de araña en la que el hado va extendiendo sus hilos por diferentes escenarios: la isla caribeña de Providencia, Viena, Shanghái, Hamburgo, Barranquilla, Bogotá, Aquisgrán, París, las selvas de la Amazonía y de la Sierra Nevada de Santa Marta. Una historia hecha de historias donde la opulencia y la pobreza extrema, la mezquindad y la nobleza, la santería, la prostitución, el narcotráfico y la revolución, se entrecruzan hasta que el poder del amor se manifieste en los ojos vidriosos de una adolescente que se desangra en mitad de la selva. Una oda a los designios divinos que, aun en medio de la guerra, la miseria y la muerte, nos devuelve la fe en la existencia. Ana María Corredor (Bogotá, 1970) Estudió Ciencia Política en la Universidad de los Andes. Ha sido Directora de Marketing, Gerente Comercial y General de empresas privadas y multinacionales, asesora de gobiernos y consultora internacional. En 2016 fundo la plataforma de emprendimiento y asesoramiento a mujeres MERAKIU.COM de la que es CEO. Es igualmente cofundadora de las plataformas POSITIVELAB.EU y SEASTERSPROJECT.ORG. Su labor en emprendimiento social ha sido reconocida a nivel internacional: en 2018 fue invitada a hablar en la ONU y desde 2023 lidera el Área de Emprendimiento Social del G100 para Colombia. Es autora de varios ensayos sobre política y democracia que han sido publicados en foros especializados. Su vocación literaria la ha desarrollado paralela a su actividad profesional. En 2008 se formó en el Taller de Escritores de la Universidad Central de Colombia. Es autora de numerosos relatos y ha participado en la antología (Des)Amor. La tribu de los corazones rotos, publicada en 2023. El medallón escarlata, su deslumbrante primera novela, nos muestra con una habilidad poco común la fuerza y la manera única de afrontar la existencia de cada una de las ocho mujeres de toda suerte y condición que le inspiraron la historia.   FICHA TÉCNICA Formato 140x215 444 páginas ISBN 978-84-92821-41-9 PVP 21,90€ Año de edición: 2025

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Allá de donde no vuelves

Lee aquí sus primeras páginas Durante un largo viaje en tren, una mujer escribe a su madre la carta que le debía. Se propone revelarle todas sus desdichas, muchas de sus alegrías. Se propone sobre todo llevar a cabo la mayor ofrenda de amor de la que es capaz. El origen y el destino de tan largo viaje son un misterio. También el motivo. La escritura discurre y se acompasa al ritmo de la máquina, avanza o se detiene, se ralentiza o se acelera, cambia de dirección incluso dependiendo de las condiciones meteorológicas como si ellas también la condicionaran. Ambas, la narradora y la máquina, atraviesan parajes desolados unas veces, otras, espacios de estremecedora belleza. Escribe, dice, desde su fosa séptica, ese lugar en el que se acumulan los horrores, pero acuden la hermosura de las glicinias en su época de floración y los azules majorelle o aciano que pueblan su memoria, también la sencilla sonrisa que provoca cualquier película de Mario Moreno Cantinflas, para ir cumpliendo su función purificadora. Todo confluye en este soberbio relato de redención en el que hasta las ratas tienen nombre: lo repulsivo y lo maravilloso, el pasado y el presente, el duelo y la felicidad, lo físico y lo emocional, la muerte y la vida; personajes perturbados, como el señor Bauher, como Catalina Maldonado, con otros de envidiable lucidez; confluye el amor con todas las cosas. Sentir, sentirlo todo, se dice también en algún lugar de estas páginas, es como un oficio. Y a ello se dedica intensamente esa sobrecogida voz que las habita. Inma Villanueva Ayala ya demostró en su anterior novela su extraordinaria capacidad de evocación de recuerdos y sensaciones. Y nos sorprende ahora de nuevo con un hondo relato en primera persona donde el olor que las cosas desprenden, también el que procede de los sueños, es capaz por sí mismo de reconciliarnos con nuestra existencia, no importa lo desafortunada que haya sido. Leer Allá de donde no vuelves se convierte de ese modo en una exploración reveladora. Pero es también una propuesta creativa de primer orden: basta para comprobarlo reparar en los engarces de la sangre de la matanza con la de la menstruación o de la velocidad de un antiguo Toyota con la de ese tren que se dirige hacia un lugar del que tal vez, sólo tal vez, no haya retorno.   Inma Villanueva Ayala (Arriate, 1966) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Málaga y tras su licenciatura en la especialidad de Filosofía, se trasladó a Alemania, donde trabajó como profesora de español en la Universidad de Constanza (Baden-Württemberg) hasta su vuelta a España en 1995. Desde entonces reside en Ronda y regenta un encantador hotel en el centro histórico, en el cual acoge numerosas actividades culturales que lo han convertido en un referente de la ciudad. Es, además de escritora, una viajera incansable. Junto con su extraordinaria capacidad para evocar lugares y atmósferas, es precisamente el enriquecimiento personal que han propiciado sus numerosos viajes lo que nutre fundamentalmente su obra literaria, conformada por los relatos que escribe desde siempre y que tiene publicados en diversos medios, y por Tocando lejos, su primera novela, publicada en 2020 en esta misma editorial.   FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-92821-34-1 FORMATO 140x215 156 páginas PVP 16,90€ Año de publicación 2024

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Destino de la luz

lee aquí sus primeras páginas Como dice Luis Feria en una honda reflexión sobre el hecho poético de la que el lector dispondrá por primera vez en esta obra, “el largo camino en soledad, en silencio, ha llevado al poeta a los demás. Buscándose a sí mismo ha encontrado a los que también se buscaban, diciendo lo que ha hablado en su búsqueda dice también lo que los otros encontraron y no sabían decir. La poesía ha nacido”. Así pues, en esa estela que el propio poeta señala, y tras el implacable e injusto silencio que impone la muerte a ciertos escritores, esta antología de sus mejores creaciones pone de nuevo al alcance del lector los versos que el poeta ya nos entregó para que surja otra vez la poesía. Su voz poética, siempre tan lúcida, tan cargada de significados, sigue apareciendo clara y enérgica y la fortaleza de su escritura desprende todavía un intenso aroma a creatividad, audacia e inusitado amor por el lenguaje. No son pocas las lecciones que la lectura de esta obra nos puede proporcionar en nuestra algo desnortada sociedad actual. No son pocos los placeres que nos ofrece. Sirven los versos de Luis Feria todavía, están vigentes, a pesar del tiempo transcurrido desde que fueran escritos. No dejarán de sorprenderse los que se acerquen a la poesía de Luis Feria por primera vez. Los que no han dejado de leerlo, comprobarán que no les faltaba razón a su perseverancia. En Destino de la luz está ampliamente representada toda la obra de Luis Feria. La generosa selección de poemas y textos ha corrido a cargo del profesor Antonio Álvarez de la Rosa, gran conocedor de su obra y amigo personal del poeta, autor además de la certera introducción que la acompaña. Pero esta antología no tiene sólo el aliciente de acercar a los lectores de hoy lo más significativo de la obra publicada de un gran poeta (de un poeta necesario, como suele decirse). Se recuperan además numerosos poemas y textos no recogidos en libro en su día y que el escritor canario publicó en diversos medios ya del todo inencontrables. Se incluye también un buen número de poemas inéditos hasta ahora. Cartas, manuscritos, mecanoscritos con interesantes correcciones y fotografías acompañan igualmente esta edición y la convierten en un documento de alto valor para el conocimiento integral del que fuera uno de las poetas más destacados del último tercio del siglo pasado.   Luis Feria Hardisson nació en Santa Cruz de Tenerife en 1927. En 1949 se trasladó a Madrid, donde estudió Farmacia y Filosofía y Letras y donde residiría hasta que volvió a su ciudad natal en 1978. Ejerció como traductor, actividad en la que destacó con traducciones de autores de la talla de Truman Capote, Paul Éluard o Constantino Cavafis. Fue uno de los poetas más celebrados de la Generación del 50. Desde que en 1961 obtuvo el Premio Adonais por Conciencia, su primer libro, su nombre brilla al lado de gigantes de nuestra poesía como Claudio Rodríguez, Antonio Gamoneda o María Victoria Atencia. De entre su importante producción poética destacan Fábulas de octubre (1964), por el que recibió el Premio Boscán, Dinde (1983), Más que el mar (1985), Cuchillo casi flor (1989), Casa común (1991) o Arras (1996). En 1994 publicó Tres cuentos, demostrando también su enorme valía como narrador. Fue dos veces finalista del Premio Nacional de Literatura. En 1993 se le concedió el Premio Canarias de Literatura por el conjunto de su obra. Luis Feria es un gigante de nuestras letras, y figura con pleno derecho al lado de otros ilustres escritores canarios como Domingo Pérez Minik, Mercedes Pinto o Fernando Delgado. Murió en Santa Cruz de Tenerife en 1998.   FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-92821-35-8 FORMATO 150x215 236 páginas con fotografías e ilustraciones PVP 19,90€ AÑO DE PUBLICACIÓN 2024

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Los puntos cardinales

Lee aquí sus primeras páginas En el Sur, ese lugar misterioso con varios soles y de una aridez extrema, donde unicamente se enseña en la Escuela las bondades de haber nacido en él, trabajan todos en una misteriosa Cooperativa. En el Sur, donde los mapas están prohibidos y su posesión puede castigarse con la muerte incluso, un niño roba uno de ellos con la secreta intención de trasladarse al Norte, a donde llega muchos años después. En el Norte no se permiten las preguntas, tampoco contar historias, narrar. En el Norte la noche se distingue del día porque su oscuridad es menos compacta y la autoridad y las normas emanan de una extraña Corporación. No hay niños en el Norte, no hay viejos, no hay muertos. La existencia en este lugar parece durar lo que dura la eternidad. El narrador conoce bien En la colonia penitenciaria, esa obra de un autor “prehistórico” desconocido que nadie entiende y que él intenta explicarse. Lee sin cesar otros libros que le proporciona un bibliotecario que parece enano, páginas y páginas sin autor declarado que “dicen a su manera que hay un orden en el mundo, y que ese orden puede prescindir de nosotros”. Aprende nuevas palabras, ahí en el Norte. Y mientras, va alternando los recuerdos de su niñez en el Sur con lo que le acaece en su tan esperada nueva vida en el Norte tratando de elaborar un mapa emocional que se asemeje al físico aquel que sustrajo siendo un niño. Los puntos cardinales, de Hugo Abbati es una fábula suavemente distópica sobre un mundo alucinado, absurdo y conmovedor al mismo tiempo; tal vez un feroz alegato contra el tiempo que nos ha tocado vivir, ese en el que las personas confían en ser capaces de fluir de un lugar a otro sin consecuencias. Con un personalísimo modo de escritura que entusiasma por su capacidad de penetración, se nos desvela además en esta extraordinaria obra ese sentido que suyace en las palabras, en nuestro lenguaje, tan veleidoso, tan inocuo en apariencia. Quizás no haya tributo más acertado a Franz Kafka en el centenario de su fallecimiento que el que propone Hugo Abbati en estas páginas memorables.   Hugo Abbati fue hasta su muerte, acaecida el 16 de junio de 2019, tal vez el día más literario del planeta Tierra, médico psiquiatra, Coordinador Jefe del Equipo de Salud Mental de Ronda y Coordinador de la Escuela Universitaria de esa misma localidad. Fue también profesor universitario y durante veinte años organizó las Jornadas de Equipos de Salud Mental de Andalucía. Nació en Argentina, de donde salió muy joven para fijar su residencia definitiva entre nosotros. Su carrera como escritor la inició en su país con Los virus de marzo (novela) y Rumba, la música del mundo (teatro). Siguió escribiendo cuando se trasladó a España, pero nunca volvió a mostrar interés por publicar, hasta que la convicción de sus pocos lectores y amigos de que se trataba de una obra de altísima calidad, propició que en 2010 se publicara su novela Correspondencias. A esta le siguieron En el campo (2012), Dos conversan (donde Beckett perdió el poncho) (2015), y Paisajes desde el asilo (2020), una obra maestra, dicho sea de paso, que preparábamos cuando le sorprendió la muerte. Todas han sido publicadas en esta editorial. Dejó otras obras inéditas. Los puntos cardinales es una de ellas. Vendrán más.   FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-92821-25-9 FORMATO 140X215 228 páginas PVP 16,60€ Año de publicación 2024

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La palabra y el silencio

Lee aquí sus primeras páginas Existe un silencio que está más allá de las palabras, de la ausencia de las palabras. Y que disfruta de la misma naturaleza que el silencio que se aloja en el espacio que precede al sonido de la música. Ambos silencios son anteriores al vivir y retornan una vez que esta forma de estar llamada vida se ha extinguido. ¿Puede el hombre alcanzarlo mientras se afana en el transcurso de sus días? La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras; de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Se preguntaba Elías Canetti si los animales tienen menos miedo porque viven sin palabras. ¿Nos acompañan a nosotros las palabras o nos producen el miedo de contemplar el paso inexorable del tiempo, que es eterno? En esta obra producto de una prolongada decantación, José Manuel Cabra de Luna traza un extraordinario itinerario intelectual a través del cual trata de alcanzar ese tiempo presente en que los animales viven, con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana. José Manuel Cabra de Luna (Málaga, 1949) es abogado, pintor y grabador, poeta, crítico de arte, conferenciante y coleccionista de obra gráfica internacional. Es autor de monografías y diversos estudios sobre las obras de los pintores Manuel Barbadillo, Enrique Brinkmann, Francisco Peinado, Antonio Jiménez, Daniel Quintero, Max Bill y Agnes Martin; así como de numerosos artículos sobre teoría del arte. Como poeta ha publicado los libros de poesía: Motivos y comentarios en torno a la Lex Flavia, De los que frecuentan las alturas, Las palabras del agua, Elogios y denuestos y S. Cabra de Luna ha ejercido de comisario en diversas exposiciones como las retrospectivas sobre Enrique Brinkmann y Daniel Quintero en las salas del Palacio del Obispo (a la sazón gestionadas por la Junta de Andalucía) y, posteriormente, otra de Daniel Quintero dedicada a Ibn Gabirol y su tiempo, en conmemoración de su milenario. Ha sido Presidente del Consejo Social de la Universidad de Málaga, bajo cuyo mandato se obtuvieron las titulaciones de Arquitectura y Bellas Artes para la UMA y director responsable de la línea de cultura en los Planes Estratégicos de la ciudad de Málaga desde 2008 y sus sucesivas revisiones hasta nuestros días. Actualmente preside la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-124205-8-6 Formato: 140x215 196 páginas PVP: 18,20€ Año de publicación: 2023

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Nel tajo

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Palabras para la resistencia (Sobre poesía y otras trincheras)

Hace ya años que se viene advirtiendo el hastío y desencanto en el fracaso parcial de las sociedades democráticas modernas. En el caso de España esta decepción podría situarse, agotada ya la euforia inicial de la democracia, a finales de los 80 y principios de los 90 del pasado siglo, justamente los años en los que Jordi Virallonga empieza a escribir y a publicar sus primeros libros importantes. Probablemente esta es la razón de que, frente a la persistencia subterránea de los poderes totalitarios y el sufrimiento social que generan, la obra poética de Virallonga haya adquirido la forma de una épica de la resistencia. Partiendo de una disección minuciosa de la moral tradicional que nos envuelve y limita nuestra libertad, Palabras para la resistencia da buena cuenta de cómo y por qué el autor desarrolla esa poética y cuál es la herencia literaria de la que proviene. El tono conversacional se combina perfectamente con el rigor de la exposición. La vasta cultura literaria de Virallonga hace desfilar por estas páginas desde los clásicos grecolatinos hasta los extraordinarios poetas latinoamericanos actuales, pasando por los románticos, los anglosajones contemporáneos, los italianos, las generaciones del 27 y del 50, la poesía actual y un amplio abanico de pensadores del mundo occidental.
Al lector que llegue hasta el final le va a quedar muy claro qué sentido puede tener escribir poesía o, dicho de otra manera, por qué alguien arrebatadamente apasionado con la existencia puede dedicar una parte importantísima de su vida a escribirla y a pensarla críticamente frente a los modelos morales, sentimentales, pedagógicos y culturales impuestos por esta sociedad, cuyos dueños han sustituido la conciencia por la ley y la norma que ellos mismos legislan y ejecutan, desacreditando, disipando o excluyendo cualquier reflexión o propuesta juiciosa y factible a favor de la humanidad.

Jordi Virallonga (Barcelona, 1955) es una de las voces más destacadas de la poesía española desde que publicó su primer libro en 1982. Desde entonces ha publicado casi una veintena de libros, por los que ha obtenido numerosos reconocimientos. Su obra poética ha sido traducida al italiano, al portugués, al árabe, al turco y al rumano. Ha dedicado toda su vida profesional a la poesía y la enseñanza, impartiendo docencia a miles de alumnos. Doctor en literatura española, fue catedrático de la Universidad de Barcelona, presidente del Aula de poesía de Barcelona y lector de español en la Universidad de Turín. Ha sido invitado a diversos centros culturales y universidades americanas, europeas y africanas, donde sigue impartiendo recitales, conferencias, seminarios y talleres. Además de poesía, ha publicado varios ensayos, así como libros infantiles y gran cantidad de artículos de crítica literaria, política y social. Asimismo destaca su labor como traductor de literatura francesa, portuguesa, italiana y catalana. Posee diversos premios literarios internacionales poéticos, académicos y de traducción.



José Antonio Jiménez (Cuenca, 1960). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Trabaja como técnico de cultura del Espai Betúlia en Badalona. Vocal del Aula de Poesía de Barcelona desde 1997 y colaborador habitual de sus actividades. Miembro del Consejo de Redacción de la revista Poiesis (1997-2001) y de Caravansari. Ha publicado un libro de poemas, Salvando las distancias (Premio de Poesía Gerardo Diego, 2015). Ha colaborado en los volúmenes de fotografía y poesía Tiempo visible y Tiempo invisible y en diversas revistas especializadas.

FICHA TÉCNICA

Formato. 150x215

196 páginas

PVP: 15,20€

Ilustración de portada: Jaume Muelas

ISBN: 978-84-122099-5-2

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Paisajes desde el asilo

En una residencia de ancianos pasa voluntariamente sus últimos días un escritor de escaso éxito en otra época, al cual admiran, sin embargo, todos los que componen su microcosmos. El director lo agasaja continuamente con café, frutas escarchadas y pastas y lo cita a menudo en su despacho para consultarle las más diversas cuestiones. Los celadores y el personal administrativo del asilo lo tratan siempre con veneración. Sus compañeros y compañeras lo invisten de una autoridad que nuestro protagonista entiende a duras penas... En esta particular residencia de ancianos, tan disparatada a veces, hay un club de lectura en el que se lee con obstinación la enigmática obra del escritor norteamericano B. Wayne El círculo de John Locke, del que el atribulado escritor se ve obligado a hacer la exégesis cada vez. Tal insistencia en la lectura de esta obra llega a oídos de una remota Corporación estadounidense que se ocupa de velar por la memoria y la obra B. Wayne, su igualmente ignoto autor. Una sustanciosa donación de la Corporación y el anuncio de la visita de sus delegados para supervisar el acto de la nueva lectura programada, provoca que se cree en la residencia una Comisión de Evaluación de Proyectos Decorativos para la Lectura de El Círculo de John Locke, la cual deberá encargarse de organizar un evento a la altura de tan insignes visitantes. Pero dada la trascendencia que tendrá el acontecimiento, las autoridades locales quieren formar parte también de esa Comisión, lo que quizás pueda ser un elemento desestabilizador. Entre tanto, el anciano residente recibe cartas de admiradoras y conocidos. Es prácticamente su único contacto con el exterior, tan difícil de alcanzar... Paisajes desde el asilo está narrada con una soltura y una gracia admirables, con esa finísima ironía marca de la casa que logra como ninguna otra cosa sustraerle la pesadez al mundo. Hugo Abbati construye una vez más en esta novela una inolvidable galería de personajes a cual más excéntrico, al tiempo que muestra su habilidad para abordar las emociones más complejas y para plantear las cuestiones de mayor calado (la soledad, la incomunicación, nuestra propia fatuidad, el lenguaje, la creación artística...) con fascinante naturalidad. Una obra que se aleja de la literatura de circunstancias, que derrocha imaginación e inteligencia. Una obra maestra en términos absolutos.

Hugo Abbati era médico psiquiatra. Nació en Argentina y residió en España durante más de treinta años. Hasta su jubilación, fue coordinador del Equipo de Salud Mental de Ronda y profesor titular de la Escuela Universitaria de esa misma localidad. Durante veinte años fue el organizador además de las Jornadas de Equipos de Salud mental de Andalucía, las cuales recuerdan bien los participantes por su sentido anárquico y amistoso. Su carrera como escritor la inició muy joven en Argentina, donde publicó Los Virus de Marzo (novela) y Rumba, la Música del Mundo (teatro). Siguió escribiendo cuando se trasladó a España, pero ya no publicó nada hasta que en 2010 apareció su novela Correspondencias. Nunca demostró especial interés en publicar, pero el convencimiento de sus lectores y amigos de que se trataba de una obra de altísima calidad, propició que se publicara en 2012 la siguiente, En el campo, y otra más, Dos conversan (donde Beckett perdió el poncho), en 2015. Todas ellas se publicaron en esta misma editorial. Antes de su muerte, acaecida el 16 de junio de 2019, tenía acordada la publicación de su cuarta novela, Paisajes desde el asilo, una de las varias obras que dejó inéditas.

Ficha técnica:

Formato: 140x215

412 páginas

año de edición: 2020

PVP 16,90€

ISBN 978-84-122099-0-7

Ilustracion de cubierta: Gerd Altmann

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Casi todos los poemas

La poesía de Paul Klee es ante todo la expresión de un recorrido vital que muestra la búsqueda de sí mismo de un hombre muy inteligente, sensible y radical en la conformación de su existencia para trascenderla como artista. Dotado para tres artes e interesado por ellas desde su infancia hasta su muerte el recorrido de su poesía aporta datos decisivos de su desarrollo vital, artístico y espiritual. La formación musical de Paul Klee, junto con su dedicación a la poesía, está muy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX.

Paul Klee nació en Berna en 1879 y murió en junio de 1940 en un sanatorio de Locarno. Está considerado uno de los padres de la abstracción y uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Durante toda su vida desarrolló una incesante actividad artística. Colaboró activamente en el desarrollo del grupo de vanguardia Blaue Reiter, promovido por Wassily Kandinsky  y Franz Marc en 1910. Y desde su fundación por Walter Gropius en 1919, y hasta 1930, impartió clases de arte en la Staatliche Bauhaus de Weimar, la Bauhaus, la influyentísima escuela de arquitectura, arte y diseño alemana que propició gran parte del arte de vanguardia europeo de aquellos años. Solo abandonó esta actividad docente cuando tuvo que exiliarse a Suiza tras el ascenso Nazi en Alemania. Su extensa obra está marcada sobre todo por el profundísimo estudio de las posibilidades expresivas del color que lleva a cabo en ella. Paul Klee fue además un muy reputado músico. A los siete años era ya un violinista sensacional, a los once entró a formar parte de la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Gozó siempre de gran prestigio en los más refinados ambientes musicales de la época. Esta formación musical, junto con su dedicación a la poesía, está muy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue también un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX.

FICHA TÉCNICA

ISBN 978-84-949448-0-2

306 PÁGINAS

FORMATO: 140x215

PVP: 17,90

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Los pálidos señores con las tazas de moca

La poesía de la Premio Nobel de Literatura 2009   Datos del Libro ISBN:978-84-928221-06-8 Tamaño: 15 x 21,5 Nº de Páginas: 228 Año de Edición: 2009 Escritor/a: Herta Müller Traducción de José Luis Reina Palazón Diseño de la portada:Rogelio López Cuenca

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