Son. Poesía 1972-2022

Dentro del conjunto de la obra poética en constante expansión de Juvenal Soto, la antología personal Son. Poesía 1972-2022 se erige como un tributo a la poesía como fuerza primigenia de la narración y, con ella, de esa vida exprimida que integra tanto la razón como el impulso animal. Organizada cronológicamente, Son abarca doce libros y cincuenta años de carrera literaria de uno de los poetas españoles más destacados de su generación. El arte y la literatura desempeñan aquí el crucial papel de exponer la riqueza de experiencias humanas, brindando a los lectores la oportunidad de adoptar, de manera objetiva, las perspectivas de personas distintas. Consciente de las sensibilidades y emociones propias de la era moderna, Juvenal Soto comprende que cada época influye en la apreciación de autores y obras con sus propios gustos e intereses. Sin embargo, a medida que avanza en su escritura, se produce una revelación, una sincronicidad esencial, una anamnesis al descubrir (no simplemente aprender) que los acontecimientos, en la literatura, coexisten simultáneamente. Juvenal Soto, caja de resonancias o palabra predestinada, nos lee el camino, o más bien nos ayuda a recordarlo como fuente de conocimiento y nos propone en esta obra ya imprescindible recuperar el gozo de una lectura que conjura el tiempo y sus desmanes. Juvenal Soto (Málaga, 1954) es licenciado en Derecho y en Filosofía, escritor, fotógrafo y editor. De entre su amplia y reconocida producción poética, destacan los títulos: Una enorme cúpula de cristal (1972), Fama de la ceniza (1997), Paseo marítimo (2002), Horizonte interior (2016) o La oscuridad (2020). Esta larga dedicación a la poesía ha sido distinguida con importantes galardones, entre los que destacan el Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina en 2001 o el Premio Andalucía de la Crítica en 2017. Ha sido profesor de Literatura Española en universidades de España, Italia y EE.UU y ha sido columnista de opinión en las páginas de Sol de España, Sur, La Opinión de Málaga, El País, El Mundo o Cambio 16. Durante diez años dirigió el suplemento literario del diario Sur, “Sur Cultural” y entre 1988 y 1991 presentó y coordinó el programa Entre líneas, en la Primera Cadena de TVE, dedicado al análisis y divulgación de la literatura contemporánea. En 2004 fundó la colección de poesía Las 4 Estaciones y posteriormente las colecciones 25 poemas y Palabras del Paraíso, ambas en activo hasta 2023 y en donde se han publicado importantes obras de Pablo Ruiz Picasso, María Victoria Atencia, Manuel Alcántara, Alfonso Canales, Fanny Rubio, Antonio Hernández, Emilio Prados o Manuel Altolaguirre. Su trabajo fotográfico, recopilado en el volumen Compañeros de viaje, se ha expuesto en España, Argentina y EE.UU. FICHA TÉCNICA Formato 215x150 428 páginas ISBN 979-13-990621-2-0 Año de edición 2026

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Vida de pintores (Expulsados del Paraíso)

Lee aquí las primeras páginas Nada ayuda a comprender mejor el tono emocional de una época que las obras de sus artistas señeros. Esto vale para cualquier momento de la historia: desde el tiempo de las cavernas al Renacimiento (cuando Vasari escribió su Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos) o los tiempos actuales, en especial el pasado siglo XX, quizá el más amargo de la historia. VIDA DE PINTORES (EXPULSADOS DEL PARAÍSO) –un museo sin tienda de regalos a la salida– reúne varias de esas obras con el fin de mostrar su conexión con las experiencias vitales de sus creadores y, por añadidura, con la circunstancia histórica que les toco vivir, algo que suelen ver con malos ojos quienes reniegan de la pintura narrativa como de una práctica agotada de la historia del arte. José María Herrera es escritor. Colaborador habitual en prensa y revistas. Escribe críticas de arte y literatura para el diario ABC, Zenda o FronteraD, entre otras. Ha publicado una docena de libros. Sus últimos títulos son El telar de Penélope, Los archivos de Alvise Contarini, La tumba de Dios (y otras tumbas vacías) o, recientemente, La musa política. En esta misma editorial publicó en 2024, con fotografías de James Boyd, El choque ideal, un sorprendente ensayo sobre la Ronda más desconocida. FICHA TÉCNICA Formato 170x240 248 páginas PVP 29,90€ ISBN 979-13-990621-3-7 Año de edición 2026

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Cleopatra VII. Más allá del mito

El apasionante relato de la vida, las emociones y las circunstancias políticas de la reina más famosa de la antigüedad. Cleopatra, César y Marco Antonio forman un triángulo histórico de insuperable interés. No hace falta ser un enamorado del Egipto Antiguo para dejarse llevar por el embrujo alejandrino que genera este ensayo. Basta con admirar, como en una galería de arte infinita, la geografía de las pulsiones que mueven al hombre, desde los deseos del bajo vientre hasta la brillantez filosófica, pasando por las estrategias personales más esforzadas, la ambición política y el cálculo imperial. Tales fueron los hitos vitales de Cleopatra VII Filopátor, última representante de la dinastía ptolemaica. Sus circunstancias, sumadas a un contexto cambiante y peligroso, se convierten en material inflamable en manos de Alfredo Taján. El resultado será una serie de reflexiones, a medio camino entre lo trascendente y lo humanístico, tan sólidas como enjundiosas. Caben, como pueden apreciar, muchas vidas y otros tantos sueños en este libro. Alfredo Taján se ha dedicado al universo cultural como músico, novelista, poeta, crítico, ensayista en revistas especializadas y catálogos de arte, articulista en prensa diaria y, sobre todo, como editor, asesor y gestor cultural para empresas públicas y privadas, lo que le ha llevado a ser uno de los más importantes dinamizadores de la cultura malagueña de las últimas décadas. Como escritor cuenta en su haber con los premios de Novela Juan March (El salvaje de Borneo), Café Gijón (El Pasajero) y Ciudad de Salamanca (Pez Espada), y ha publicado en total cinco títulos de narrativa –entre otras: Continental & Cía y La Sociedad Transatlántica, en importantes editoriales nacionales como Destino y Espasa Calpe. Es autor igualmente de varios libros de poesías, entre los que destacan Náufrago ilustrado, Noche dálmata, o la antología Nueva Usura pblicada por la editiorial Renacimiento. Ficha técnica Formato 170x240 páginas 268 PVP 26,90€ Ilustraciones a color ISBN 979-13-990621-1-3 Año de publicación 2025

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Comic book

Lee aquí las primeras páginas El agente Randolph, de la CIA, tiene encomendada la peligrosa misión de desarticular una importante operación de contrabando desde un país centroamericano urdida por la CORPORACIÓN. Para ello debe atrapar a la escurridiza June, su despampanante exnovia, femme fatale al servicio de esa siniestra organización. Se inicia así una trepidante aventura llena, como requiere el género, de deseo y pasión, traiciones, persecuciones... Sin embargo, algo extraño sucede cuando sus protagonistas van percatándose de que se está produciendo un desdoblamiento dentro de su propia historia y que cada vez se parece más a una de Tintín. Pero, ¿pueden unos personajes de ficción tomar consciencia de sí mismos y reflexionar sobre su naturaleza?, ¿pueden trasladarse a escenas que ya han acontecido y modificar la “realidad” en la que están inmersos? Con estos aires pirandelianos, Alain Arias-Misson, de una forma extraordinariamente divertida, nos hace asistir a ese fenómeno en las páginas de esta sorprendente novela. Y esta es solo una de sus singularidades, porque esta obra especialísima nos ofrece además a los lectores una propuesta creativa, tal vez sin precedentes en la literatura contemporánea, donde en lugar del flujo de la narración, aun entrecortada temporal y espacialmente, de una novela convencional, se cuentan las aventuras y la “progresión” (o “regresión”) de los personajes a través de la descripción de imágenes fijas, de “viñetas”, como si de una historieta de cómic se tratara. Comic book tal y como está planteada, supone sin duda un desafío para el lector, quien se verá tal vez, en palabras del propio autor, dentro de un pequeño laberinto narrativo. Pero nada hay que temer, su aparente dificultad se transforma rápidamente en disfrute viendo el fino humor con el que Arias-Misson va impregnando la obra, y en regocijo después a medida que conectamos con estas vías alternativas de expresión literaria. Cómic book es, como se verá, cualquier cosa menos convencional. Por atraverse, se atreve incluso a mezclar a Tintín con Leibniz. Alain Arias-Misson nació en Bruselas, creció en Nueva York, y se graduó en Griego Clásico en Harvard University en 1959. En su último año en la universidad fue cuando comenzó a experimentar con una poesía “fonética” que estaba “más allá” de la poesía convencional y que desarrollaría más tarde en España. Después de viajar y enseñar en África durante un año, volvió a Nueva York, a trabajar para la ONU. Salió de EE.UU. en 1963, cuando le requirieron para prestar servicio en Vietnam, guerra a la se que oponía firmemente, y se estableció en un pueblecito de Cataluña, donde hizo gran amistad con Joan Brossa y su entorno, Tapies, Pons, Mestres Quadrenys. Brossa le presentó al Dau al Set en un recital de su poesía fonética y él tradujo la poesía de Brossa para revistas francesas y norteamericanas. En 1965, se mudó a Madrid donde vivió hasta 1970. Allí conoció a Ignacio Gómez de Liaño, el filósofo y poeta, que sería su amigo de vida, también a Fernando Carbonell, filósofo, y al pintor Manolo Quejido, al poeta Herminio Molero, de Radio Futura y a Tomás Marco, músico y ensayista. Hizo sus primeros Public Poems en esta ciudad y en Bruselas, poemas con letras de tamaño humano que recorrían las calles de Madrid junto a estos grandes amigos, retando al régimen franquista. En 1970 viajó a Bélgica donde trabajó con su amigo Paul De Vree como coeditor de la revista Taflerond. En 1975, de regreso a Nueva York, colaboró estrechamente con el grupo de novelistas de vanguardia Fiction Collective, del que formaban parte sus amigos Walter Abish, Steve Katz, Jonathan Baumbach y Raymond Federman. Con ellos publicó su primera novela: The confessions of a madman, murderer, rapist, bomber, thief or a year in the life of an ordinary American. Desde entonces ha publicado una docena de novelas, ha hecho unas cincuenta exposiciones individuales de poesía experimental en toda Europa y EE.UU, ha participado en un centenar de exposiciones colectivas y sus poemas visuales se encuentran en numerosos museos y fundaciones de Europa y Norteamérica. Además ha presentado sus Public Poems en muchas ciudades, invitado por galerías y museos como el Reina Sofia de España y el Pompidou de París. Vive actualmente entre Madrid y Miami. Comic book es su primera novela publicada en nuestro país. FICHA TÉCNICA Formato 140 x 215 148 páginas ISBN 979-13-990621-0-6 PVP 17,60€

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Ella Minnow Pea

Lee aqui las primeras paginas En Nollop, la isla cercana a Carolina del Sur antes llamada Utopianna, veneran a Nevin Nollop, el creador del pangrama Jovencillo emponzoñado de whisky, ¡qué figurota exhibes! Movidos por su devoción al ilustre paisano y por su amor a la lengua, los isleños hace mucho que erigieron un monumento en su honor y colocaron en lo más alto, como homenaje a su destreza lingüística, unos azulejos donde podía leerse la iniciática frase. Tras décadas de esplendor, un infausto día uno de esos azulejos, el de la letra Z, cae al suelo y se hace añicos. Los miembros del Consejo Superior Insular interpretan esa caída como un mensaje de su santo patrón desde el más allá y disponen que se prohíba el uso de esa letra en el habla y la escritura. Los que infringan la nueva ley se exponen a severos castigos, incluso a la muerte, si la infracción es reiterada. Cuando la apacible axistencia de los nollopianos aún se tambalea por la conmoción, cae otro azulejo al suelo. Poco después otro más. La tragedia en una isla donde los residentes se enorgullecen de su amor por la lengua, no ha hecho más que comenzar: muy pronto la lengua dejará de ser un instrumento fiable de comunicación, los libros y la escritura serán proscritos... Ante estos estremecedores acontecimientos, Ella Minnow Pea inicia un intercambio de correspondencia con su prima Tassie, residente en un pueblo alejado de la capital, Nollopton, para ir contándole lo que sucede en ella. Juntas elaborarán un plan de resistencia para evitar el siniestro futuro que se cierne sobre todos los habitantes de Nollop. Pero cuidado, los delatores están por todas partes... En un ejercició lingüístico sin parangón en las letras universales, Mark Dunn construye en Ella Minnow Pea una salvaje y desopilante distopía en la que no sólo se narran las peripecias de un grupo de personas que no pueden, sin los consecuentes castigos, emplear ciertas letras del abecedario. Es tal vez por encima de todo, una sátira contra la crueldad, los totalitarismos y la locura de la censura desenfrenada. También un extraordinario alegato a favor de las libertades individuales. Ella Minnow Pea se publicó en EE.UU. en 2001, poco después de que cayeran las Torres Gemelas. Hoy, convertida en un clásico, por desgracia vuelve a estar más vigente que nunca. Ella Minnow Pea es una profunda alegoría que lanza una crítica mordaz contra los gobiernos regidos por la doctrina fundamentalista. Debería estar en nuestras estanterías junto a Rebelión en la Granja de Orwell. (The Sunday Times) Orwell descubre el Scrabble. (Dallas Morning News) Mark Dunn nació en Memphis, Estados Unidos, en 1956 y se formó en estudios cinematográficos por la Memphis State University y en escritura de guiones en la University of Texas. Es autor de más de treinta obras de teatro y de ocho novelas. Sus obras de teatro más conocidas son Belles: The reunion (1989), Five tellers dancing in the rain (1994), A delightful quarantine (2007). Es autor asimismo de la obra de teatro Frank’s life, publicada en 1992 y en la que se basó la conocida película El show de Truman, cuyos productores debieron indemnizarle por cuestión de derechos de autor. Las representaciones de sus obras se cuentan por centenares dentro y fuera de su país. Sus novelas más destacadas son Ibid: a life (2004), American Decameron (2012) o Pentaptych (2018). Ella Minnow Pea supuso su debut como novelista en 2001. Con ella captó la atención de lectores y críticos y obtuvo numerosas distinciones. Aún hoy se sigue reeditando y es lectura recomendada en muchos institutos de EE.UU. Ha sido publicada también en el Reino Unido y cuenta con traducciones al alemán, al francés y al italiano. Ahora se publica por primera vez en español.   Ficha técnica Formato: 215 x 140 272 páginas ISBN 978-84-92821-63-1 PVP 18,20€  

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Los puntos cardinales

Lee aquí sus primeras páginas En el Sur, ese lugar misterioso con varios soles y de una aridez extrema, donde unicamente se enseña en la Escuela las bondades de haber nacido en él, trabajan todos en una misteriosa Cooperativa. En el Sur, donde los mapas están prohibidos y su posesión puede castigarse con la muerte incluso, un niño roba uno de ellos con la secreta intención de trasladarse al Norte, a donde llega muchos años después. En el Norte no se permiten las preguntas, tampoco contar historias, narrar. En el Norte la noche se distingue del día porque su oscuridad es menos compacta y la autoridad y las normas emanan de una extraña Corporación. No hay niños en el Norte, no hay viejos, no hay muertos. La existencia en este lugar parece durar lo que dura la eternidad. El narrador conoce bien En la colonia penitenciaria, esa obra de un autor “prehistórico” desconocido que nadie entiende y que él intenta explicarse. Lee sin cesar otros libros que le proporciona un bibliotecario que parece enano, páginas y páginas sin autor declarado que “dicen a su manera que hay un orden en el mundo, y que ese orden puede prescindir de nosotros”. Aprende nuevas palabras, ahí en el Norte. Y mientras, va alternando los recuerdos de su niñez en el Sur con lo que le acaece en su tan esperada nueva vida en el Norte tratando de elaborar un mapa emocional que se asemeje al físico aquel que sustrajo siendo un niño. Los puntos cardinales, de Hugo Abbati es una fábula suavemente distópica sobre un mundo alucinado, absurdo y conmovedor al mismo tiempo; tal vez un feroz alegato contra el tiempo que nos ha tocado vivir, ese en el que las personas confían en ser capaces de fluir de un lugar a otro sin consecuencias. Con un personalísimo modo de escritura que entusiasma por su capacidad de penetración, se nos desvela además en esta extraordinaria obra ese sentido que suyace en las palabras, en nuestro lenguaje, tan veleidoso, tan inocuo en apariencia. Quizás no haya tributo más acertado a Franz Kafka en el centenario de su fallecimiento que el que propone Hugo Abbati en estas páginas memorables.   Hugo Abbati fue hasta su muerte, acaecida el 16 de junio de 2019, tal vez el día más literario del planeta Tierra, médico psiquiatra, Coordinador Jefe del Equipo de Salud Mental de Ronda y Coordinador de la Escuela Universitaria de esa misma localidad. Fue también profesor universitario y durante veinte años organizó las Jornadas de Equipos de Salud Mental de Andalucía. Nació en Argentina, de donde salió muy joven para fijar su residencia definitiva entre nosotros. Su carrera como escritor la inició en su país con Los virus de marzo (novela) y Rumba, la música del mundo (teatro). Siguió escribiendo cuando se trasladó a España, pero nunca volvió a mostrar interés por publicar, hasta que la convicción de sus pocos lectores y amigos de que se trataba de una obra de altísima calidad, propició que en 2010 se publicara su novela Correspondencias. A esta le siguieron En el campo (2012), Dos conversan (donde Beckett perdió el poncho) (2015), y Paisajes desde el asilo (2020), una obra maestra, dicho sea de paso, que preparábamos cuando le sorprendió la muerte. Todas han sido publicadas en esta editorial. Dejó otras obras inéditas. Los puntos cardinales es una de ellas. Vendrán más.   FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-92821-25-9 FORMATO 140X215 228 páginas PVP 16,60€ Año de publicación 2024

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La palabra y el silencio

Lee aquí sus primeras páginas Existe un silencio que está más allá de las palabras, de la ausencia de las palabras. Y que disfruta de la misma naturaleza que el silencio que se aloja en el espacio que precede al sonido de la música. Ambos silencios son anteriores al vivir y retornan una vez que esta forma de estar llamada vida se ha extinguido. ¿Puede el hombre alcanzarlo mientras se afana en el transcurso de sus días? La palabra y el silencio trata de hallar ese silencio oscuro que estalla, a veces con una luminosidad solar, en el seno de las palabras; de ciertas palabras cuando se unen de manera insólita y aflora ese lenguaje antiguo de los pájaros y los dioses que es la poesía. Este texto tiene su origen en la paradoja pues solo por la palabra aquel silencio originario puede ser dicho y encarnarse. Son entonces palabras niñas, virginales, las que lo van tejiendo entre girones de soledad. Se preguntaba Elías Canetti si los animales tienen menos miedo porque viven sin palabras. ¿Nos acompañan a nosotros las palabras o nos producen el miedo de contemplar el paso inexorable del tiempo, que es eterno? En esta obra producto de una prolongada decantación, José Manuel Cabra de Luna traza un extraordinario itinerario intelectual a través del cual trata de alcanzar ese tiempo presente en que los animales viven, con escaso miedo porque no sienten ni el ayer ni el mañana. José Manuel Cabra de Luna (Málaga, 1949) es abogado, pintor y grabador, poeta, crítico de arte, conferenciante y coleccionista de obra gráfica internacional. Es autor de monografías y diversos estudios sobre las obras de los pintores Manuel Barbadillo, Enrique Brinkmann, Francisco Peinado, Antonio Jiménez, Daniel Quintero, Max Bill y Agnes Martin; así como de numerosos artículos sobre teoría del arte. Como poeta ha publicado los libros de poesía: Motivos y comentarios en torno a la Lex Flavia, De los que frecuentan las alturas, Las palabras del agua, Elogios y denuestos y S. Cabra de Luna ha ejercido de comisario en diversas exposiciones como las retrospectivas sobre Enrique Brinkmann y Daniel Quintero en las salas del Palacio del Obispo (a la sazón gestionadas por la Junta de Andalucía) y, posteriormente, otra de Daniel Quintero dedicada a Ibn Gabirol y su tiempo, en conmemoración de su milenario. Ha sido Presidente del Consejo Social de la Universidad de Málaga, bajo cuyo mandato se obtuvieron las titulaciones de Arquitectura y Bellas Artes para la UMA y director responsable de la línea de cultura en los Planes Estratégicos de la ciudad de Málaga desde 2008 y sus sucesivas revisiones hasta nuestros días. Actualmente preside la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga. FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-124205-8-6 Formato: 140x215 196 páginas PVP: 18,20€ Año de publicación: 2023

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Sobre Joyce

Extracto Sobre Joyce Lee aquí sus primeras páginas De todos es conocido el trascendental papel que Ezra Pound jugó para situar la obra cumbre de James Joyce en la cima de la Literatura moderna, pero no tantos conocen los detalles de esta legendaria relación literaria y de amistad que logró cambiar el rumbo de la narrativa contemporánea y cuyos ecos llegan aún con fuerza hasta nuestros días. Esta obra de incalculable valor, debida a la extraordinaria labor de recopilación del profesor estadounidense Forrest Read, una de las voces más autorizadas en el estudio de la obra de Ezra Pound, los pone a nuestro alcance. Sobre Joyce recoge toda la correspondencia que mantuvo Pound con Joyce desde el primer contacto de estos dos colosos de la literatura occidental en 1913. Este intercambio epistolar tuvo especial intensidad hasta 1924, con el Ulises ya triunfante, pero continuó hasta la muerte de Joyce en 1941. Se Incluyen además otras cartas relacionadas con la obra de Joyce que Pound envió a editores, censores, críticos y protectores/as de Joyce, así como todos los ensayos y artículos que escribió Pound sobre Joyce y sobre el Ulises, algunas de las alocuciones que Pound le dedicó en su espacio radiofónico Aquí la voz de Roma y extractos de publicaciones de variada procedencia. Un extraordinario material ordenado cronológicamente y brillantemente explicado y contextualizado por los lúcidos y penetrantes comentarios de Forrest Read, quien se encargó de clasificarlo, ordenarlo y estudiarlo para posibilitarnos a nosotros un fácil acceso, de manera que estemos ya siempre en deuda con él. Veremos aquí a Ezra Pound entregado con inusitada energía y asombrosa y ejemplar generosidad a la obra del que creía, antes de que nadie hubiera reparado en él, el mejor escritor de su generación. Lo veremos también buscando incansablemente editor para las obras maestras de su amigo: Dublineses, Retrato del artista adolescente y Ulises, o combatiendo bravamente contra la necedad contemporánea y a favor de las ideas literarias de la modernidad. Lo veremos ocupándose de proporcionar recursos económicos para el sostenimiento material de Joyce (le mandaba dinero siempre que podía, e incluso ropa y calzado) o alentándolo en los frecuentes periodos de desfallecimiento y dudas sobre su propia obra. Todo lo cual construye una arrebatadora historia de admiración y entrega de la cual no solo los incondicionales de Joyce (referencia insoslayable todavía para cualquier lector) podemos sacar algún provecho. No se la pierdan, we recommend. Ezra Pound (1885-1972) está considerado uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Sus contribuciones a la poesía moderna han sido enormes. Fue uno de los más destacados poetas vanguardistas y modernistas de su época, desarrolló importantes vías de intercambio intelectual y estético entre Estados Unidos y Europa y contribuyó a relevantes movimientos literarios como el imagismo o el vorticismo. Su obra principal, Los Cantos, sigue siendo una epopeya lírica de importancia capital. La mezcla en ella de historia, política, economía, traducciones, diálogos o lo que Pound llamó el periplum, es decir, el punto de vista de alguien en medio de un viaje, propició un cambio trascendental en la poesía contemporánea introduciendo técnicas poéticas que capturan la existencia misma en medio de su transcurrir. En la introducción a los Ensayos literarios de Ezra Pound, T. S. Eliot declaró que Pound “es más responsable de la revolución literaria del siglo XX que cualquier otro escritor”. Mucho después, Donald Hall reafirmó en declaraciones recogidas en Remembering Poets que “Ezra Pound es el poeta que, mil veces más que cualquier otra persona, ha hecho posible la poesía moderna”. Hoy Pound sigue siendo uno de los referentes ineludibles de la poesía contemporánea. Su obra aún perdura. FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-124205-6-2 Formato: 140x215 512 páginas PVP: 26,90 Año de publicación: 2023

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Nel tajo

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Filosofía y Ficción

Filosofía y Ficción hace que el lector se vea transportado de un fantástico Museo de Historia Invisible a una clase de Geografía en la que el espacio se recrea a sí mismo, de una Escuela de Autoconocimiento a la fatalidad que solo se cura con una terapia de detalles, de la pesadilla de los anacoretas a la eternidad del último segundo de la vida.
Y entre cuento y cuento, el lector ve desfilar pensamientos y aforismos que le aleccionan sobre la libertad y el conocimiento, sobre los viajes y la historia, sobre las letras y la materia, sobre la verdad y la mentira, sobre el enigma de la existencia y sobre otras muchas grandes cuestiones que el hombre se ha planteado desde siempre.
Filosofía y ficción nos muestra que en toda ficción hay alguna filosofía, y que en toda filosofía hay no pocas dosis de ficción. Pero también, que una cosa es la filosofía y otra, la ficción. La filosofía nos enseña, ante todo, a conocer; la ficción, a vivir. Sin la ayuda del conocimiento no podríamos mejorar nuestras vidas, como sin la ayuda de la ficción no nos sentiríamos impulsados a mejorar nuestros conocimientos. Filosofía y ficción es una atalaya. Desde ella el lector descubre la gran ficción que hay en el hecho de vivir y la gran filosofía que trae de la mano el deseo de saber vivir.

Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) es Doctor en Filosofía y Letras y ha sido profesor en las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid, y en las de Osaka (Japón) y Pekín (China). Ha publicado más de treinta libros de filosofía, poesía, novela, teatro, historia, diario personal e investigación científica. Entre otros, cabe mencionar: Los juegos del Sacromonte (1975), El idioma de la imaginación (1983), La mentira social (1989), El círculo de la Sabiduría (1998), Iluminaciones filosóficas (2001), El camino de Dalí (2004), Extravíos (2007), En la red del tiempo 1972-977 (2013), El Reino de las Luces, (2015), Libro de los artistas (2016), Carro de noche (2017), El juego de las Salas de Salas (2018), Democracia, islam, nacionalismo (2018). Figura en antologías de la literatura española y algunos de sus libros se han traducido a varias lenguas. A sus creaciones de poesía experimental han dedicado sendas exposiciones el Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza (2016) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura, 2019-2020).

Ficha técnica

Formato: 140x215

216 páginas

año de edición: 2020

PVP 15,90€

ISBN 978-84-949448-9-5

Ilustracion de cubierta: Inficción radial de Ignacio Gómez de Liaño (Colección MNCARS)

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Casi todos los poemas

La poesía de Paul Klee es ante todo la expresión de un recorrido vital que muestra la búsqueda de sí mismo de un hombre muy inteligente, sensible y radical en la conformación de su existencia para trascenderla como artista. Dotado para tres artes e interesado por ellas desde su infancia hasta su muerte el recorrido de su poesía aporta datos decisivos de su desarrollo vital, artístico y espiritual. La formación musical de Paul Klee, junto con su dedicación a la poesía, está muy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX. Paul Klee nació en Berna en 1879 y murió en junio de 1940 en un sanatorio de Locarno. Está considerado uno de los padres de la abstracción y uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Durante toda su vida desarrolló una incesante actividad artística. Colaboró activamente en el desarrollo del grupo de vanguardia Blaue Reiter, promovido por Wassily Kandinsky  y Franz Marc en 1910. Y desde su fundación por Walter Gropius en 1919, y hasta 1930, impartió clases de arte en la Staatliche Bauhaus de Weimar, la Bauhaus, la influyentísima escuela de arquitectura, arte y diseño alemana que propició gran parte del arte de vanguardia europeo de aquellos años. Solo abandonó esta actividad docente cuando tuvo que exiliarse a Suiza tras el ascenso Nazi en Alemania. Su extensa obra está marcada sobre todo por el profundísimo estudio de las posibilidades expresivas del color que lleva a cabo en ella. Paul Klee fue además un muy reputado músico. A los siete años era ya un violinista sensacional, a los once entró a formar parte de la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Gozó siempre de gran prestigio en los más refinados ambientes musicales de la época. Esta formación musical, junto con su dedicación a la poesía, está muy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue también un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX. FICHA TÉCNICA ISBN 978-84-949448-0-2 306 PÁGINAS FORMATO: 140x215 PVP: 17,90

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Los pálidos señores con las tazas de moca

La poesía de la Premio Nobel de Literatura 2009   Datos del Libro ISBN:978-84-928221-06-8 Tamaño: 15 x 21,5 Nº de Páginas: 228 Año de Edición: 2009 Escritor/a: Herta Müller Traducción de José Luis Reina Palazón Diseño de la portada:Rogelio López Cuenca

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